نشست پژوهشی هنر موسیقی در حوزه هنری به مناسبت روز هنر انقلاب اسلامی برگزار شد

پیروز ارجمند گفت: فلسفه وجودی حوزه هنری تربیت موسیقی دانان متعهد است. حوزه هنری از متولیان این امر بوده و در این زمینه موفق عمل کرده است.
همزمان با روز هنر انقلاب اسلامی و روز شهادت شهید سید مرتضی آوینی، نشست پژوهشی موسیقی انقلاب اسلامی ویژه «روز هنر انقلاب اسلامی» با حضور پیروز ارجمند مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری، محمد گلریز و میر محمد میرزمانی امروز سه شنبه 27 فروردین در تماشاخانه مهر حوزه هنری برگزارشد.
در ابتدای این نشست پیروز ارجمند گفت: از این بابت خوشحالم که مبحثی را شروع کرده ایم که جای خالی آن بسیار احساس می شد. بعد از مشروطیت و شکل گیری موسیقی در آن دوره تاریخی، امروز شاهد گونه ای دیگر از آن هستیم.
این موسیقی دان ادامه داد: یک شکل از آن گرایش به موسیقی سنتی دارد و گونه دیگر آن مبتنی بر موسیقی کلاسیک جهانی و سرود است.
وی ادامه داد: هنوز دو سال از انقلاب اسلامی نگذشته بود که جنگ شروع شد و موسیقی انقلاب به موسیقی که برای جنگ ساخته می شود، تغییر می کند.با تولید موسیقی دفاع مقدس فصل جدیدی آغاز می شود. لذا در ایام دفاع مقدس گونه های دیگر موسیقی به وجود آمد.
ارجمند با اشاره به کلیدواژه های اصلی موسیقی انقلاب بیان کرد: کلیدواژه های اصلی موسیقی انقلاب سرود و آهنگ های انقلابی است.
این هنرمند در پایان گفت: توجه ما به هنر متعهد و هنرمند متعهد است. فلسفه وجودی حوزه هنری تربیت موسیقی دانان متعهد است. حوزه هنری از متولیان این امر بوده و در این زمینه موفق عمل کرده است.
--------------------------------
محمد گلریز گفت: نباید موسیقی انقلاب که موسیقی فاخری است را کمرنگ کنیم. ما باید متصدی این شویم تا کشتی انقلاب را که موسیقی انقلاب هم یکی از راه های نجات جوانان است را به سرانجام برسانیم.
همزمان با روز هنر انقلاب اسلامی و روز شهادت شهید سید مرتضی آوینی، نشست پژوهشی موسیقی انقلاب اسلامی ویژه «روز هنر انقلاب اسلامی» با حضور پیروز ارجمند مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری، محمد گلریز و میر محمد میرزمانی امروز سه شنبه 27 فروردین در تماشاخانه مهر حوزه هنری برگزار شد.
در این نشست محمد گلریز در ابتدا با خواندن متنی از رهبر انقلاب اسلامی که در مورد اصحاب و فرهنگ هنر ایراد فرمودند گفت: در سال 1380 رهبر انقلاب فرمودند «توقع انقلاب از هنر و هنرمند مبتنی بر نگاه زیباشناختی در زمینه هنر است. وقتی فیلم و آهنگی و تابلوی نقاشی و زندگی فلان انقلابی را برای شما به تصویر می کشند در دل و باطن خود نمی توانید کار او را تحسین نکنید»
این موسیقی دان برجسته انقلاب اسلامی ادامه داد: با مرور خاطرات این دوران موجی از سروده های انقلابی و ترانه های مردمی مربوط به دوران مبارزات مردمی در گوش هایمان زمزمه می شود. حضور غیر قابل انکار موسیقی در موقعیت های سرنوشت ساز بر کسی پوشیده نیست. هنری که از دل مردم برآید بر دل مردم نیز می نشیند.
وی با اشاره به بدو و شکوفایی انقلاب اسلامی خاطر نشان کرد: از بدو انقلاب، موسیقی انقلاب نیز شکل گرفت. در ابتدا طرحی برای موسیقی انقلاب نبود لذا دست اندرکاران تصمیم گرفتند تا از شعارهای مردم استفاده کنند.
این موسیقی دان اظهار داشت: مردم در راهپیمایی ها شعارهایی سر می دانند که توام با ملودی بود. همین سبب شد تا آهنگسازان از دل شعارها ملودی ها را به وجود آورند.
گلریز با یادآوری سرود بانگ آزادی بیان کرد: این سرود پیام بسیار زیبایی داشت و پیام انقلاب در دل این شعر نهفته است. از عواملی که به موسیقی ما جان می داد خصلت عزیزانی بود که بدون چشم داشت مادی و با انگیزه برای مردم و انقلاب این آثار را خلق می کردند.
این هنرمند در پایان اذعان کرد: آثاری که در 8 سال دفاع مقدس ساخته شد اگر نگویم بی نظیر قطعا کم نظیر بودند. نباید موسیقی انقلاب که موسیقی فاخر است را کمرنگ کنیم. ما باید متصدی این شویم تا کشتی انقلاب را که موسیقی انقلاب هم یکی از راه های نجات جوانان است را به سرانجام برسانیم.
------------------------------
میرمحمد میرزمانی گفت: موسیقی و انقلاب به یکدیگر خدمت کرده اند. انقلاب به موسیقی خدمت کرده و موسیقی را متحول کرده است.
همزمان با روز هنر انقلاب اسلامی و روز شهادت شهید سید مرتضی آوینی، نشست پژوهشی موسیقی انقلاب اسلامی ویژه «روز هنر انقلاب اسلامی» با حضور پیروز ارجمند مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری، محمد گلریز و میر محمد میرزمانی امروز سه شنبه 27 فروردین در تماشاخانه مهر حوزه هنری برگزار شد.
در این نشست میر محمد میرزمانی گفت: موسیقی و انقلاب به یکدیگر خدمت کرده اند. انقلاب به موسیقی خدمت کرده و موسیقی را متحول کرده است. موسیقی در قبل از انقلاب اسلامی وارداتی بود و به سمت ابتذال پیش می رفت. با انقلاب شرایط موسیقی جدی و ارزشی به وجود آمد.
وی ادامه داد: موسیقی هم به انقلاب خدمت کرده است. من می توانم ادعا کنم که بعضی از قطعات انقلابی پایه های نظام را مستحکم کرد. مثل قطعه الله اکبر خمینی رهبر و ... حتی شعارهای مردم در راهپیمایی ها برگرفته از موسیقی بود.
این موسیقی دان برجسته انقلاب بیان کرد: با استحکام جمهوری اسلامی انتظار این می رفت تا برای موسیقی انقلاب به یک تعریف برسیم. به نظر من باید اینکه هنر انقلاب اسلامی چیست را تبیین کرد. چون انقلاب ما اسلامی است باید تعریفی از هنرمند متعهد مسلمان داشته باشیم.
این آهنگساز با اشاره به چهار رکنی که باید به آن ها در قدم اولیه پرداخته شود خاطرنشان کرد: اولین رکن هنرمند است. هنرمند برای پرواز در عرصه موسیقی باید دارای دو بال باشد. هر دو بال نیز باید قدرتمند باشد.
میرزمانی اذعان کرد: ضعف یکی سبب می شود تا هنرمند به اوج نرسد. این دو بال یکی اکتسابی یعنی همان فن و دانش است که هنرمند باید خود را مسلح به آن کند و دیگری اندیشه و ایمان و باور است.
این پژوهشگر موسیقی ادامه داد: اشکال اساسی به آموزش بر می گردد. در دانشگاههای ما دانشجو تنها تعدادی واحد موسیقی می گذراند اما در زمینه رشد باورها و استحکام ایمان گذراندن چند واحد معارف کافی است. هنرمند باید به سمت باور و ایمان برود تا هنرمند ایثارگر باشد.
وی خاطر نشان کرد: هنرمند انقلاب اسلامی کسی است که غم نان ندارد و هدفش متعالی است تا به خدا برسد. کسی که این باور را دارد از هر تکنیکی استفاده می کند تا باورهایش را به مخاطب منتقل کند. ما روی موازین و اعتقادات کم کار کردیم هر چند هنرمندانی هم در این عرصه کار کرده اند اما با یک گل بهار نمی شود.
این هنرمند افزود: اما رکن دوم، هنرمندی که می خواهد پرواز کند باید موقعیت برایش ایجاد شود. در نتیجه در این عرصه رقابت ایجاد می شود و رقابت خلق کارهای بهتری را به همراه دارد. این عرصه شاید به دلیل اینکه موسیقی از گرانترین هنرهاست فراهم نیست.
میرکریمی به رکن سوم اشاره کرد و گفت: رکن سوم بنای فرهنگی کشور است. اگر به انقلاب می پردازیم قطعا هویت ما جایگاه ویژه ای دارد. هویت ملی ما هویت اسلامی ماست. هنر ما باید متجلی هویت ما باشد.
این موسیقی دان بیان کرد: رکن چهارم مخاطب است. مردم برای استفاده از برنامه های فرهنگی، انقلابی، ارزشی و مذهبی در سبد مصرفی شان جایی ندارند. باید برای مخاطبین فرهنگ سازی شود تا برای این برنامه ها سرمایه گذاری کنند.
-------------------------------
مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری در نشست پژوهش موسیقی که امروز سه شنبه 27 فروردین در حوزه هنری برگزار شد، موسیقی را تاثیر گذارترین، علمی ترین و جریان ساز ترین هنر دانست.
به گزارش پایگاه خبری حوزه هنری، در نشست پژوهشی موسیقی و انقلاب اسلامی پیروز ارجمند مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری با بیان اینکه موسیقی و انقلاب هر دو به یکدیگر خدمت کرده و همزاد هم بوده اند، گفت: این خدمت نه در شعر، سینما و دیگر هنرهای دیگر آن طور که موسیقی حضور کرده بود، دیده نشد و جریان حساب شده ای از موسیقی انقلابی با خلوص و به صورت خود جوش تولید اثر می کردند.
ارجمند ادامه داد: جریان جنگ دو سال پس از انقلاب آغاز شد و جریانی که در زمینه هنر موسیقی انقلابی به وجود آمد، به سمت جنگ می رود. انقلاب جلوی موسیقی مبتذل را می گیرد و این یکی از دست آوردهای انقلاب محسوب می شود که این مسئله به اذعان همه هنرمندان رسیده است. البته قبل از انقلاب موسیقی شاخص هم به تولید می رسید اما تولید موسیقی مبتذل غالب بود.
وی با اشاره به اینکه جایگزین موسیقی قبل از انقلاب موسیقی کلاسیک، سرود و سنتی بوده است، افزود: این جریان به اعتقاد تمام موسیقی دانان یک رویه خوب بود اما آیا ما بعد از دوران جنگ توانستیم موسیقی خوبی را تولید نماییم؟ و آیا در بخش موسیقی سمفونی ساخته که جریان ساز باشد؟ که البته من معتقدم نتوانستیم جریان ساز شویم.
این مدیر فرهنگی خاطر نشان کرد: با ورود موسیقی پاپ به کشور، این سیر به دلیل کنترل نشدن درست در حال غالب شدن و جریان ساز شدن است. ما در سینمای ایران یک جریان الگو ساز مانند آوینی ، ملا قلی پور و .. داشتیم اما در موسیقی بعد از دوران دفاع مقدس جریانی شکل نگرفت.
وی ادامه داد: سیاست ها، سیاست مداران و مدیران کلان ما به دلیل عدم اشراف به حوزه هنر نتوانستند من مدیر را حمایت کنم تا بتوانم جریانی را به وجود آورم. همچنین وجود جزایر متعدد موسیقی مانند صدا و سیما، حوزه هنری، فرهنگستان هنر و .. نتوانستند به هم افزایی برسند.
پیروز ارجمند با بیان اینکه موسیقی تاثیر گذارترین، علمی ترین و جریان ساز ترین هنر است، گفت: معتقدم در این دو دهه کم کار شده ایم. ما بایستی با شبیخون فرهنگی مقابله کنیم و در این زمینه ما آمادگی بیان آسیب شناسی و ارائه راه حل هستیم زیرا ما در حال دور شدن از موسیقی انقلاب هستیم.
در ادامه این نشست پژوهشی محمد گلریز خواننده کشورمان گفت: معتقدم انقلاب به موسیقی خدمت کردبه طوریکه قبل از انقلاب به هنرمندان واژه های خاصی اختصاص می یافت اما بعد از انقلاب همه مردم و عاشقان هنر از هر قشری واژه هنرمند را به کسانی که در عرصه هنر بودند اطلاق کردند و باید بگوییم انقلاب به موسیقی خدمت بیشتری کرد.
گلریز افزود: اکنون در جامعه موسیقی مبتذل رواج پیدا کرده که یکی از راهکارهای جلوگیری از این مسئله موسیقی انقلابی است. تبلیغات جهانی و بعضی تبلیغات داخلی موسیقی انقلاب را به انحطاط می رساند در حالی که این نوع موسیقی را تمام مردم با انواع سلیقه ها گوش می دهند مانند سرود شهید مطهری را که همه پسندیدند و حتی مورد توجه امام خمینی نیز قرار گرفت که نفس پذیرفتن این موسیقی از سوی امام بسیار نکنه مهمی بود و تاکید امام فصل تازه ای را در موسیقی گشود.

جای موسیقی آیینی در کشور خالی است

گلریز جای موسیقی آیینی را در کشور خالی دانست و گفت: بارها در جلسات مختلف پیشنهاد ساخت موسیقی آیینی فاخر با مضمون 14 معصوم را داده ام اما تاکنون کارهایی بسیار ساده در این مورد شنیده ایم. بایستی در این زمینه سرمایه گذاری شود و حوزه هنری رسالتی سنگین در این مورد دارد و باید با سرمایه گذاران همکاری کند.
وی در مورد موسیقی انقلابی گفت: موسیقی انقلاب مورد حمایت نیست و در صورت تبلیغ و حمایت از آن اقشار مردم به سوی آن می روند. ما در این زمینه بسیار کم کار کرده ایم و اکنون این تفکر وجود دارد که این موسیقی دیگر جایی ندارد.باید با شجاعت پیش قدم شویم و به سمت موسیقی انقلابی و آیینی حرکت کنیم.
گلریز با اشاره به حضور هنرمندان در جبهه های جنگ ، خاطر نشان کرد: از مسائل بسیار موثر در روحیه رزمندگان ، دیدن هنرمندان در جبهه ها و اجرای برنامه های آنها بود و به جرات می گویم حدود 40 درصد از موفقیت ها در حبهه های جنگ به دلیل اجرای کارهای هنری بوده است.

در زمینه موسیقی انقلابی نو آوری شود

این هنرمند خاطر نشان کرد: ما در زمینه موسیقی انقلابی باید نو آوری کنیم و راهی که بتوانیم به موسیقی های دیگر بپردازیم از طریق پرداختن به موسیقی انقلابی است زیرا ما نباید فراموش کنیم که در جمهوری اسلامی زندگی می کنیم. بایستی موسیقی ما تلفیقی از موسیقی ملی، انقلابی و پاپ باشد و این نکته قابل توجه است که کلید پیروزی ما در زمینه موسیقی سرودهای انقلابی است.
وی به ارائه پیشنهاد در زمینه موسیقی پرداخت و افزود: اول اینکه موسسه ای تشکیل دهیم که با حضور همه گروههایی که در زمینه موسیقی تصمیم گیرنده هستند، تصمیم نهایی گرفته شود و دوم اینکه با سرمایه گذاری و اعلام فراخوان هنرمندی را تربیت نماییم تا با همکاری یکدیگر آثار فاخر تولید شود.
در ادامه میر محمد میرزمانی آهنگساز و پژوهشگر تکنولوژی را یکی از معضلات حال حاضر موسیقی دانست و گفت: امروز بسیاری از هنرمندان که وارد عرصه موسیقی می شوند از "هوم استودیو" استفاده می کنند که این از مشکلات درزمینه موسیقی محسوب می شود. جوانان کار خود را پس از تولید به ارشاد برای گرفتن مجوز ارائه می دهند و یا در سایت های مختلف به اشتراک می گذارند.
وی به عدم هماهنگی میان بخش های فعال در زمینه موسیقی اشاره کرد و گفت: ما با یکدیگر هماهنگ نیستیم به عنوان مثال صدا و سیما مرکز موسیقی دارد که در زمینه سازندگی کارهایی که تولید شده را پخش نمی کند و این باعث گلایه هنرمندان می شود. هر موسیقی جدی که اجرا می شود یک خاکریز در برابر دشمن محسوب می شود و اگر یک مورد از این موسیقی های تولید شده پخش نگردد ما یک خاکریز را در مقابل دشمن از دست داده ایم.

در بخش آموزش موسیقی روند رو به رشدی داشتیم

پیروز ارجمند در ادامه این نشست با بیان این مطلب که در دنیا ژانرهای مختلف موسیقی تنوع پیدا کرده است، گفت: ظرفیت های موسیقی در اوایل انقلاب به سرود، موسیقی سنتی و آثار کلاسیک اختصاص یافته بود اما امروزه قابلیت ها، ظرفیت ها و نیاز جامعه در زمینه موسیقی بسیار زیاد شده است و معتقد نیستم همان موسیقی که در ابتدای انقلاب استفاده می شد، هم اکنون نیز کاربرد داشته باشد.
ارجمند در مورد بخش آموزش در موسیقی افزود: ما در بخش آموزشی روند رو به رشدی داشتیم و نسل خوبی را تربیت کردیم و بهتر می شد که انها را در مبانی اخلاقی و تعهدی نیز پرورش دهیم.
وی ادامه داد: آنچه که ما به عنوان موسیقی انقلابی می شناسیم در دانشگاهها جایی ندارد و در بعضی پروژه های پایان نامه ها که در مورد آسیب شناسی موسیقی انقلاب کار می شود، چیز دیگری نمی بینیم.
مدیر مرکز موسیقی خاطر نشان کرد: نیاز ما به پژوهش های کاربردی است و در این مورد نیاز سنجی کرده و کارهایی را انجام داده ایم. تولید، پژوهش، اجرا، سازماندهی، نقد موسیقی و تنوع گونه های موسیقی قابل آسیب شناسی است تا بتواند هدفمند شود.
وی در مورد دست آوردهای انقلاب در زمینه موسیقی گفت: رغبت مردم به موسیقی سنتی ایران، دغدغه به موسیقی سنتی و محلی، تنوع زیاد و توجه جدی به مسئله آموزش را نمی توان دست کم گرفت و این از دست اوردهای انقلاب است.
ارجمند با اشاره به حضور نسل جوان در عرصه موسیقی سنتی و محلی اضافه کرد: اکثر شرکت کنندگان در جشنواره موسیقی نواحی خلیج فارس و خنیاگران از نسل جوان بوده اند . قابلیت های ما در زمینه ارکسترال زیاد است و ظرفیت های زیادی در زمینه موسیقی ملی داریم و برای حمایت از موسیقی ملی باید توجه به ذائقه مردم، برگزاری کنسرت و حمایت از کنسرت های ملی صورت گیرد.
وی در پایان سخنان خود گفت: در اوایل انقلاب جریان خوبی در ترانه سرایی به وجود آمد که این حرکت متوقف شد و ما در بخش موسیقی پاپ به سمت بی هویتی می رویم و در بخش سنتی نیز به آثار قدما توجه می شود و در ترانه نیز ترانه سرایان به سوی موسیقی پاپ سوق یافته اند که این از آفت های کنونی شعر ما است.
میرزمانی در ادامه این نشست درباره موسیقی محلی اظهار داشت: دغدغه من موسیقی محلی است زیرا ریشه اصلی موسیقی ما موسیقی نواحی و آیینی است که بعد از دوره قاجار رو به سوی شهر نشینی گذاشت. ما تلاش کردیم قدم هایی در حمایت از از کارهای تولید شده برداریم اما با کمبود بودجه روبرو شدیم اما با این حال قدم هایی نیز برداشته شده است.
وی در باره ترانه و شعر در موسیقی ما گفت: محور ما موسیقی کلام است اما در غرب اصالت را به ملودی می دهند اما در ایران موسیقی با کلام است و تقطیع و وزن شعر لحاظ می شود اما بعد از دفاع مقدس و از دهه 70 با هجوم ترانه های غربی، اشعار سخیف در کشور وارد شد و امروز این در موسیقی ما مسئله است.