زنجان
← همه اخبار

گردهمایی مسئولین واحدهای تجسمی حوزه هنری مراکز استان ها در تهران برگزار شد
۲۸ بهمن ۱۳۹۲کد خبر: 32473۳
به گزارش خبرنگار پایگاه خبری حوزه هنری؛ یکشنبه 28 بهمن ماه گردهمایی مسئولین واحدهای تجسمی حوزه هنری مراکز استان ها در تهران در تالار اندیشه 2 ( امیر حسین فردی) با حضور مرتضی گودرزی دیباج مدیر مرکز تجسمی حوزه هنری، عبدالحمید قدیریان مسئول دفتر مطالعات کاربردی هنر و عضو گروه نقاشی مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، مسعود صالحی مسئول گروه نگارگری مرکز تجسمی حوزه هنری، حسین غلامی مسئول گروه خوشنویسی مرکز تجسمی تشکیل شد.
گودرزی دیباج: باید سهم تجسمی را با تعاملات فرهنگی اجتماعی بگیریم
در ابتدای این مراسم مدیر مرکز تجسمی حوزه هنری طی سخنانی گفت: این گردهمایی فرصتی است تا مشکلات و گرفتاری هایی که در استان ها وجود دارند مطرح شود و باید این فرصت را غنیمت شمرد. گودرزی دیباج ادامه داد: من به عنوان مسئول از مشکلاتی که در نقاط مختلف کشور وجود دارد، آگاهی دارم؛ از مشکلات مالی و مشکلات در سیاست گذاری سازمانی اطلاع دارم اما باید چراغ و شمع کوچکی که در دفاتر استانی حوزه هنری روشن است را تابنده نگه داریم و سعی کنیم این نهال کوچک بالنده شود. وی به دوران اولیه شکل گیری حوزه هنری اشاره و اظهار کرد: حوزه هنری با گروه تجسمی شکل گرفت و در طول این سی و پنج سال اگر به مراد خود به طور کامل هم دست نیافته باشد اما ناراضی هم نیستیم زیرا حوزه هنری سعی کرد با امکانات کم کار زیاد انجام دهد. این مقام مسئول با بیان اینکه هر کسی باید اعتقاد و تعهد خود را در کار در نظر بگیرد اظهار داشت: در حوزه هنر باید دید موضع انسانی در کجا قرار دارد و از خود پرسید موضع دینی کجاست، چقدر کشور و مردم را دوست داریم؛ پاسخ به این سوالات و فصل مشترک آنها در شخص یک جهان بینی بوجود می آورد. وی با بیان اینکه باید دید هنرمند تا چه اندازه می تواند با هنرجو تعامل داشته باشد ادامه داد: هنرمند باید بتواند با هنرجو تعامل برقرار کند تا نیرویی متعهد را به اندازه بضاعت خود تربیت کند. گودرزی دیباج در بخش دیگری از سخنانش اظهار کرد: ما باید سهم تجسمی را با تعاملات فرهنگی اجتماعی خود بگیریم دیگر دوران گله کردن گذشته است و کافی نیست. وی با اشاره به اینکه هنرمندان تجسمی بیشترین جمعیت را در کل کشور دارند افزود: مظلوم ترین و شریف ترین قشر جامعه را هنرمندان تجسمی تشکیل می دهند که جامعه بی خطر و قابل اعتمادی هستند اما بسیار تشکل ناپذیر و پراکنده اند. گودرزی بیان کرد: شناخت نا کافی، بروز نبودن باعث شده است تا نتوانیم جایگاه بخش تجسمی را در همه حوزه ها ببینیم و برای این اتفاق باید هزینه کرد به این معنا که بتوانیم با بازار تعامل ایجاد کنیم زیرا درهای بازار جهانی به روی ما باز است. کسی که مجسمه ای چندین میلیون تومانی می سازد باید بتواند و یاد بگیرد که ارزان تر تولید کند تا وقتی مجسمه ای ارزان تر از چین وارد بازار می شود پیشی نگیرد. وی ادامه داد: دانشکده های هنری ما به دلیل اینکه به هنرجویان تعامل با بازار را آموزش نمی دهند به آنها ظلم می کند؛ هنرجویان باید بدانند که جامعه در چه وضعیتی قرار دارد. در بخش دیگری از این گردهمایی حسین غلامی در خصوص هنر خوشنویسی گفت: خوشنویسی میراث بزرگی است که از گذشته نسل به نسل به ما رسیده است و کسانی که در این حوزه فعالیت می کنند باید از این هنر مقدس در حد توان خود حمایت و حراست کنند. وی ادامه داد: باید در این حوزه به صورت تخصصی کار کرد و آموزش را هم در نظر داشت؛ هنرمند باید تلاش کند تا بروز باشد و درجات هنری خود را ارتقا دهد و هنرمند در کنار آموزش نیز باید بتواند تربیت معنوی خوشنویسی را مد نظر داشته باشد. مسئول گروه خوشنویسی مرکز تجسمی حوزه هنری گفت: یکی از وظایف مدیران هنری این است که بستری فراهم کنند تا افراد علاقمند در این حوزه رشد کنند و زمینه تعامل با هنرمندان دیگر را برای آنها فراهم کنند. مسعود صالحی نیز در نشست مسئولان مرکز هنرهای تجسمی حوزه های هنری مراکز استانها با بیان اینکه هنرهای سنتی غالبا سینه به سینه در کنار آموزش و اخلاق انتقال یافته است، گفت: باید ارتباطات میان هنرمندان بیشتر شود. وی عنوان کرد: با برگزاری نمایشگاه و کارگاه آموزشی و با دیدن آثار هنرمندان طرح سوال می شود و انتقال مفاهیم صورت می گیرد. همچنین عبدالحمید قدیریان در این جلسه گفت: همه گرایش ها دارای جهات سیاسی و اجتماعی معلومی هستند اما گرایش در هنر دارای ابهام است. وی با بیان اینکه مدرنیته مضامین را دگرگون کرده است، افزود: انقلاب اسلامی ما بر مبنای قرآن حرکت کرد بنابراین ما هم باید در این مسیر قدم برداریم. کسی که معتقد به مباحث دینی ست باید از هنر برای نزدیک شدن به خدا استفاده کند. قدیریان خاطر نشان کرد: یکی از اشکالات اساسی که ما دچار آن شده ایم، این است که در زمین حرکت می کنیم و حرف می زنیم در حالی که باید از آن کنده شویم و در آسمان سیر کنیم. این هنرمند با اشاره به برگزاری پاتوق های هنری اضافه کرد: اگ پاتوق های ما فقط مختص به ارائه بحث های تکنیکی شود در نهایت به کجا خواهد رسید. هنرمندان ما باید پرواز کردن را ببینند زیرا این پرواز همان هنر است. وی تصریح کرد: نباید نگاه سیاسی به این تفکر که"هنرمندان انقلابی باید در حوزه هنری حاضر باشند" صورت گیرد چرا که منظور از این کلام مشاهده تعالی توسط هنرمند است. قدیریان ادامه داد: ما در مباحث خود از واژه هایی با معانی متفاوت استفاده می کنیم. ما انقلاب کردیم اما با این وجود در فرم ها هیچ تغییری رخ نداده است. در ادامه نشست، مسئولین واحدهای تجسمی حوزه هنری مراکز استان ها سوالات، مشکلات و پیشنهادات خود را مطرح کردند و مرتضی گودرزی دیباج مدیر مرکز تجسمی حوزه هنری و هنرمندان این مرکز به آنها پاسخ دادند. در پایان حاضرین به تماشای نمایش فیلم هنری نورمن راکول نشستند. شایان ذکر است مسئولین واحدهای تجسمی حوزه هنری مراکز استان ها فردا سه شنبه 29 بهمن ماه ساعت 8 با محسن مومنی شریف ریاست حوزه هنری دیدار می کنند و از گنجینه انقلاب و کارگاه مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری بازدید به عمل می آورند. ---------------------------------------------------
در این نشست مرتضی حیدری در خصوص خلاقیت و آموزش خلاقیت گفت: آموزش خلاقیت یکی از ضروری ترین و اصلی ترین رسالت هنر است زیرا هنر به طور ذاتی به دنبال نوآوری است تا ابداع جدیدی در آن روی دهد. هنرمندی که فکر می کند بدعت گذاری در هنر چیز خطر ناکی است تفکری مهلک دارد وی ادامه داد: گاهی برخی سنت گرایان تصور می کنند که نوآوری تنها مربوط به مدرنیست ها می شود در حالی که این تصور درستی نیست و این تصور مانع رشد آنها می شود. حیدری در ادامه سخنانش بیتی از مولانا خواند و گفت: مولانا می فرماید:" هر زمان نو صورتی نو جمال/ تا زنو دیدن فرو می رود ملال " هنرمندی که فکر می کند بدعت گذاری در هنر چیز خطر ناکی است تفکری مهلک دارد. وی به آثاری که به جشنواره ها ارسال می شود اشاره و اظهار کرد: داوران در جشنواره ها اثری را انتخاب می کنند که در آن خلاقیت وجود داشته باشد؛ برخی آثار تنها در آنها تخیل وجود دارد نه تعقل. در برخی آثار تنها یک هماهنگی هنری وجود دارد که یک احساس خوب در دیگران بوجود می آورند اما اساتید به کارهایی توجه دارند که تعقل هم در آنها باشد. وی به هفت عنصر برای خلق یک اثر اشاره و تصریح کرد: برای خلق یک اثر باید از مراحل تماشا ، تامل، تحلیل، تخیل، تعقل، تنویر و تولید عبور کرد. تولید بدون گذراندن مراحل قبلی اثری هنری نیست. این مدرس هنر در ادامه از روی اسلاید و تصاویر و نشان دادن آثاری از هنرمندان مختلف که در آثار آنها خلاقیت به چشم می خورد در خصوص خلاقیت با حاضرین در نشست سخن گفت. مدیران فرهنگی استعدادها را رصد کنند در بخش دیگری از این گردهمایی حسین نیرومند بعد از نقل خاطره ای که در آن اشاره به کشف استعداد می شد گفت: اگر قرار است کار اساسی و درستی در زمینه هنر صورت بگیرد باید مدیران فرهنگی استعدادها را رصد کنند. مدیران فرهنگی نمی دانند روی چه افرادی سرمایه گذاری کنند وی با اشاره به اینکه مدیران فرهنگی باید کار صیادی را بدانند تصریح کرد: کشف جوان ها ی مستعد بسیار مهم است اما متاسفانه یکی از ایرادات واردبه بخش فرهنگی این است که نمی دانند روی چه افرادی سرمایه گذاری می کنند؛ باید روی افردی که آینده ساز هستند سرمایه گذاری شود. ارائه آموزش در استانها نیاز به مانیفست دارد مرتضی گودرزی دیباج در این نشست با بیان اینکه ارائه آموزش در استانها نیاز به مانیفست دارد، گفت: ما در حوزه هنری می توانیم کلاس های فشرده 3 و 2روزه را با عنوان کارگاه آموزشی برگزار نماییم اما اینکه اساسا آموزش اولیه و پایه را در این مرکز به افراد ارائه دهیم جای سوال دارد. دیباج ادامه داد: دادن آموزش پایه و ابتدایی را مراکز فرهنگی همچون وزارت ارشاد، فرهنگسراها و کلاس های آموزشی خصوصی انجام می دهند اما گذاشتن این گونه کلاس ها در حوزه هنری جای بحث و بررسی دارد. در سال های ابتدایی تاسیس حوزه هنری ضوابط خاص و پیچیده ای وجود نداشت در ادامه این نشست احمد آقا قلی زاده مسئول گروه گرافیک با بیان اینکه در سال های ابتدایی تاسیس حوزه هنری ضوابط خاص و پیچیده ای وجود نداشت، گفت: در حوزه هنری به روی همه باز بود و هر شخصی که به این مرکز وارد می شد بدون استثنا به مرکز هنرهای تجسمی می رفت و این حضور شامل همه افراد از استاد و شاگرد می شد. وی بیان داشت: مدیران مراکز تجسمی مراکز استانی باید برای نسل فعلی جانفشانی کنند. شما فضای تجسمی حوزه هنری استان خود را به گونه ای شکل دهید تا تمام افراد علاقمند به واحد شما ورود پیدا کنند؛ به این ترتیب استعدادهای تازه کشف می شوند. احمد آقا قلی زاده خاطر نشان کرد: شما مدیران باید امکانات و ابزار های لازم را در اختیار هنرمندان قرار داده و ازادی عمل در کارها به آنان بدهید. نباید کتاب هنرمندان تازه کار یا ضعیف را منتشر کرد این هنرمند با رد چاپ کتاب هنرمندان تازه کار افزود: نباید کتاب هنرمندان تازه کار یا ضعیف را منتشر کرد زیرا با این کار فرد از انجام کارهای خلاقانه باز می ماند. چاپ کتاب این دسته از هنرمندان برای آنان سم محسوب می شود چرا که فرد اشباع می کند و امکان آفریدن کارهای جدید را از او می گیرد. جزایر کوچکی در شهرستانها به وجود آمده است نادر قشقایی مسئول گروه مجسمه سازی مرکز تجسمی در ادامه این نشست با بیان اینکه جزایر کوچکی در شهرستانها به وجود آمده است، گفت: این جزایر شکل گرفته با همفکری و مساعدت مرکز تجسمی حوزه هنری و همیاری مسئول امور استانها مرتفع می شوند. وی اضافه کرد: با برگزاری جشنواره ها و سمینارهای مختلف می توان به شکل گیری مسیری هدایت شده کمک کرد تا آموخته های هنرمندان پیشکسوت منتقل شوند.
در ابتدای این مراسم مدیر مرکز تجسمی حوزه هنری طی سخنانی گفت: این گردهمایی فرصتی است تا مشکلات و گرفتاری هایی که در استان ها وجود دارند مطرح شود و باید این فرصت را غنیمت شمرد. گودرزی دیباج ادامه داد: من به عنوان مسئول از مشکلاتی که در نقاط مختلف کشور وجود دارد، آگاهی دارم؛ از مشکلات مالی و مشکلات در سیاست گذاری سازمانی اطلاع دارم اما باید چراغ و شمع کوچکی که در دفاتر استانی حوزه هنری روشن است را تابنده نگه داریم و سعی کنیم این نهال کوچک بالنده شود. وی به دوران اولیه شکل گیری حوزه هنری اشاره و اظهار کرد: حوزه هنری با گروه تجسمی شکل گرفت و در طول این سی و پنج سال اگر به مراد خود به طور کامل هم دست نیافته باشد اما ناراضی هم نیستیم زیرا حوزه هنری سعی کرد با امکانات کم کار زیاد انجام دهد. این مقام مسئول با بیان اینکه هر کسی باید اعتقاد و تعهد خود را در کار در نظر بگیرد اظهار داشت: در حوزه هنر باید دید موضع انسانی در کجا قرار دارد و از خود پرسید موضع دینی کجاست، چقدر کشور و مردم را دوست داریم؛ پاسخ به این سوالات و فصل مشترک آنها در شخص یک جهان بینی بوجود می آورد. وی با بیان اینکه باید دید هنرمند تا چه اندازه می تواند با هنرجو تعامل داشته باشد ادامه داد: هنرمند باید بتواند با هنرجو تعامل برقرار کند تا نیرویی متعهد را به اندازه بضاعت خود تربیت کند. گودرزی دیباج در بخش دیگری از سخنانش اظهار کرد: ما باید سهم تجسمی را با تعاملات فرهنگی اجتماعی خود بگیریم دیگر دوران گله کردن گذشته است و کافی نیست. وی با اشاره به اینکه هنرمندان تجسمی بیشترین جمعیت را در کل کشور دارند افزود: مظلوم ترین و شریف ترین قشر جامعه را هنرمندان تجسمی تشکیل می دهند که جامعه بی خطر و قابل اعتمادی هستند اما بسیار تشکل ناپذیر و پراکنده اند. گودرزی بیان کرد: شناخت نا کافی، بروز نبودن باعث شده است تا نتوانیم جایگاه بخش تجسمی را در همه حوزه ها ببینیم و برای این اتفاق باید هزینه کرد به این معنا که بتوانیم با بازار تعامل ایجاد کنیم زیرا درهای بازار جهانی به روی ما باز است. کسی که مجسمه ای چندین میلیون تومانی می سازد باید بتواند و یاد بگیرد که ارزان تر تولید کند تا وقتی مجسمه ای ارزان تر از چین وارد بازار می شود پیشی نگیرد. وی ادامه داد: دانشکده های هنری ما به دلیل اینکه به هنرجویان تعامل با بازار را آموزش نمی دهند به آنها ظلم می کند؛ هنرجویان باید بدانند که جامعه در چه وضعیتی قرار دارد. در بخش دیگری از این گردهمایی حسین غلامی در خصوص هنر خوشنویسی گفت: خوشنویسی میراث بزرگی است که از گذشته نسل به نسل به ما رسیده است و کسانی که در این حوزه فعالیت می کنند باید از این هنر مقدس در حد توان خود حمایت و حراست کنند. وی ادامه داد: باید در این حوزه به صورت تخصصی کار کرد و آموزش را هم در نظر داشت؛ هنرمند باید تلاش کند تا بروز باشد و درجات هنری خود را ارتقا دهد و هنرمند در کنار آموزش نیز باید بتواند تربیت معنوی خوشنویسی را مد نظر داشته باشد. مسئول گروه خوشنویسی مرکز تجسمی حوزه هنری گفت: یکی از وظایف مدیران هنری این است که بستری فراهم کنند تا افراد علاقمند در این حوزه رشد کنند و زمینه تعامل با هنرمندان دیگر را برای آنها فراهم کنند. مسعود صالحی نیز در نشست مسئولان مرکز هنرهای تجسمی حوزه های هنری مراکز استانها با بیان اینکه هنرهای سنتی غالبا سینه به سینه در کنار آموزش و اخلاق انتقال یافته است، گفت: باید ارتباطات میان هنرمندان بیشتر شود. وی عنوان کرد: با برگزاری نمایشگاه و کارگاه آموزشی و با دیدن آثار هنرمندان طرح سوال می شود و انتقال مفاهیم صورت می گیرد. همچنین عبدالحمید قدیریان در این جلسه گفت: همه گرایش ها دارای جهات سیاسی و اجتماعی معلومی هستند اما گرایش در هنر دارای ابهام است. وی با بیان اینکه مدرنیته مضامین را دگرگون کرده است، افزود: انقلاب اسلامی ما بر مبنای قرآن حرکت کرد بنابراین ما هم باید در این مسیر قدم برداریم. کسی که معتقد به مباحث دینی ست باید از هنر برای نزدیک شدن به خدا استفاده کند. قدیریان خاطر نشان کرد: یکی از اشکالات اساسی که ما دچار آن شده ایم، این است که در زمین حرکت می کنیم و حرف می زنیم در حالی که باید از آن کنده شویم و در آسمان سیر کنیم. این هنرمند با اشاره به برگزاری پاتوق های هنری اضافه کرد: اگ پاتوق های ما فقط مختص به ارائه بحث های تکنیکی شود در نهایت به کجا خواهد رسید. هنرمندان ما باید پرواز کردن را ببینند زیرا این پرواز همان هنر است. وی تصریح کرد: نباید نگاه سیاسی به این تفکر که"هنرمندان انقلابی باید در حوزه هنری حاضر باشند" صورت گیرد چرا که منظور از این کلام مشاهده تعالی توسط هنرمند است. قدیریان ادامه داد: ما در مباحث خود از واژه هایی با معانی متفاوت استفاده می کنیم. ما انقلاب کردیم اما با این وجود در فرم ها هیچ تغییری رخ نداده است. در ادامه نشست، مسئولین واحدهای تجسمی حوزه هنری مراکز استان ها سوالات، مشکلات و پیشنهادات خود را مطرح کردند و مرتضی گودرزی دیباج مدیر مرکز تجسمی حوزه هنری و هنرمندان این مرکز به آنها پاسخ دادند. در پایان حاضرین به تماشای نمایش فیلم هنری نورمن راکول نشستند. شایان ذکر است مسئولین واحدهای تجسمی حوزه هنری مراکز استان ها فردا سه شنبه 29 بهمن ماه ساعت 8 با محسن مومنی شریف ریاست حوزه هنری دیدار می کنند و از گنجینه انقلاب و کارگاه مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری بازدید به عمل می آورند. ---------------------------------------------------
در این نشست مرتضی حیدری در خصوص خلاقیت و آموزش خلاقیت گفت: آموزش خلاقیت یکی از ضروری ترین و اصلی ترین رسالت هنر است زیرا هنر به طور ذاتی به دنبال نوآوری است تا ابداع جدیدی در آن روی دهد. هنرمندی که فکر می کند بدعت گذاری در هنر چیز خطر ناکی است تفکری مهلک دارد وی ادامه داد: گاهی برخی سنت گرایان تصور می کنند که نوآوری تنها مربوط به مدرنیست ها می شود در حالی که این تصور درستی نیست و این تصور مانع رشد آنها می شود. حیدری در ادامه سخنانش بیتی از مولانا خواند و گفت: مولانا می فرماید:" هر زمان نو صورتی نو جمال/ تا زنو دیدن فرو می رود ملال " هنرمندی که فکر می کند بدعت گذاری در هنر چیز خطر ناکی است تفکری مهلک دارد. وی به آثاری که به جشنواره ها ارسال می شود اشاره و اظهار کرد: داوران در جشنواره ها اثری را انتخاب می کنند که در آن خلاقیت وجود داشته باشد؛ برخی آثار تنها در آنها تخیل وجود دارد نه تعقل. در برخی آثار تنها یک هماهنگی هنری وجود دارد که یک احساس خوب در دیگران بوجود می آورند اما اساتید به کارهایی توجه دارند که تعقل هم در آنها باشد. وی به هفت عنصر برای خلق یک اثر اشاره و تصریح کرد: برای خلق یک اثر باید از مراحل تماشا ، تامل، تحلیل، تخیل، تعقل، تنویر و تولید عبور کرد. تولید بدون گذراندن مراحل قبلی اثری هنری نیست. این مدرس هنر در ادامه از روی اسلاید و تصاویر و نشان دادن آثاری از هنرمندان مختلف که در آثار آنها خلاقیت به چشم می خورد در خصوص خلاقیت با حاضرین در نشست سخن گفت. مدیران فرهنگی استعدادها را رصد کنند در بخش دیگری از این گردهمایی حسین نیرومند بعد از نقل خاطره ای که در آن اشاره به کشف استعداد می شد گفت: اگر قرار است کار اساسی و درستی در زمینه هنر صورت بگیرد باید مدیران فرهنگی استعدادها را رصد کنند. مدیران فرهنگی نمی دانند روی چه افرادی سرمایه گذاری کنند وی با اشاره به اینکه مدیران فرهنگی باید کار صیادی را بدانند تصریح کرد: کشف جوان ها ی مستعد بسیار مهم است اما متاسفانه یکی از ایرادات واردبه بخش فرهنگی این است که نمی دانند روی چه افرادی سرمایه گذاری می کنند؛ باید روی افردی که آینده ساز هستند سرمایه گذاری شود. ارائه آموزش در استانها نیاز به مانیفست دارد مرتضی گودرزی دیباج در این نشست با بیان اینکه ارائه آموزش در استانها نیاز به مانیفست دارد، گفت: ما در حوزه هنری می توانیم کلاس های فشرده 3 و 2روزه را با عنوان کارگاه آموزشی برگزار نماییم اما اینکه اساسا آموزش اولیه و پایه را در این مرکز به افراد ارائه دهیم جای سوال دارد. دیباج ادامه داد: دادن آموزش پایه و ابتدایی را مراکز فرهنگی همچون وزارت ارشاد، فرهنگسراها و کلاس های آموزشی خصوصی انجام می دهند اما گذاشتن این گونه کلاس ها در حوزه هنری جای بحث و بررسی دارد. در سال های ابتدایی تاسیس حوزه هنری ضوابط خاص و پیچیده ای وجود نداشت در ادامه این نشست احمد آقا قلی زاده مسئول گروه گرافیک با بیان اینکه در سال های ابتدایی تاسیس حوزه هنری ضوابط خاص و پیچیده ای وجود نداشت، گفت: در حوزه هنری به روی همه باز بود و هر شخصی که به این مرکز وارد می شد بدون استثنا به مرکز هنرهای تجسمی می رفت و این حضور شامل همه افراد از استاد و شاگرد می شد. وی بیان داشت: مدیران مراکز تجسمی مراکز استانی باید برای نسل فعلی جانفشانی کنند. شما فضای تجسمی حوزه هنری استان خود را به گونه ای شکل دهید تا تمام افراد علاقمند به واحد شما ورود پیدا کنند؛ به این ترتیب استعدادهای تازه کشف می شوند. احمد آقا قلی زاده خاطر نشان کرد: شما مدیران باید امکانات و ابزار های لازم را در اختیار هنرمندان قرار داده و ازادی عمل در کارها به آنان بدهید. نباید کتاب هنرمندان تازه کار یا ضعیف را منتشر کرد این هنرمند با رد چاپ کتاب هنرمندان تازه کار افزود: نباید کتاب هنرمندان تازه کار یا ضعیف را منتشر کرد زیرا با این کار فرد از انجام کارهای خلاقانه باز می ماند. چاپ کتاب این دسته از هنرمندان برای آنان سم محسوب می شود چرا که فرد اشباع می کند و امکان آفریدن کارهای جدید را از او می گیرد. جزایر کوچکی در شهرستانها به وجود آمده است نادر قشقایی مسئول گروه مجسمه سازی مرکز تجسمی در ادامه این نشست با بیان اینکه جزایر کوچکی در شهرستانها به وجود آمده است، گفت: این جزایر شکل گرفته با همفکری و مساعدت مرکز تجسمی حوزه هنری و همیاری مسئول امور استانها مرتفع می شوند. وی اضافه کرد: با برگزاری جشنواره ها و سمینارهای مختلف می توان به شکل گیری مسیری هدایت شده کمک کرد تا آموخته های هنرمندان پیشکسوت منتقل شوند.
اشتراکگذاری:لینک کوتاه: https://zanjan.hozehonari.ir/s/UCEMN6J
نظرات
در حال بارگذاری…
منبع: zanjan.hozehonari.ir